¿Lectura viva o muerta?

No puedo recordar la primera historia que mi madre me leyó o el primer cuento que en el colegio me encargaron leer, pero lo que sí puedo recordar es el amor que le tengo a los libros y a la literatura. Como el niño que se maravilla ante una juguetería era mi fascinación por pequeños cuentos, mitologías, fábulas, poemas y novelas. Ese mundo tan versátil y subjetivo que ponía en mi mente situaciones que jamás creí posibles. Momentos transcurridos en épocas tan diferentes pero que, en mis ojos, también eran actuales y reales. Lamentablemente el tiempo suele ser crudo con hábitos y costumbres, eso me ocurrió. Durante mi adolescencia cambiaron mis intereses, una latente vida social iba aumentando y con ella disminuía la lectura. Terminé el colegio leyendo mucho menos de cómo lo empecé y, gracias a la universidad, me he podido reencontrar con ese universo tan magnífico.

Como muchos de mis contemporáneos también fui militante de “Me gusta leer, pero solo si leo lo que me gusta”, ahora que miro al pasado me doy cuenta lo vacío que puede llegar a ser eso dicha frase. Una historia bien narrada, personajes atrapantes y situaciones bien construidas pueden cautivar a cualquier lector –venga del tipo de lectura que venga–. Más que un análisis crítico del lugar que tiene la lectura en nuestro país, Perú, quiero dar mi opinión y testimonio como lector, estudiante y escritor ocasional de que es buena literatura.

Al igual que a mí, los intereses de muchas personas cambian conforme van creciendo y puede ser un factor clave al momento de escoger gustos. Para algunos es fútbol, superhéroes, carritos, muñecas, maquillaje, ropa, etc; conmigo no. Mi madre ha sido un pilar muy importante en promover mis pasiones. Tengo una viva imagen de ella comprando cado domingo pequeños libros que venían junto a conocidos periódicos, como El Comercio o La República, que contenían principalmente cuentos populares, nacionales y hasta biografías. Así poco a poco aparecieron más autores, al principio Verne y Poe, que cautivan y atrapan con misterio o las antiguas fábulas de Esopo que sirven para transmitir lecciones morales. Ya en la adolescencia aparecieron otros personajes más que autores, Molly Moon y su libro de hipnotismo o a Greg con su diario; eso era en mi mundo mientras que en otra parte aparecía Harry Potter, Bella Swan y Edward Cullen o Katniss Everdeen cuyo impacto fue tan grande que llegaron al cine y se convirtieron en iconos tan grandes que impulsaron la lectura de una forma impresionando convirtiéndolos en bestsellers. El fenómeno mundial fue tan grande que las traducciones no se hicieron esperar y, junto a la globalización que ya se asomaba, inundaron las librerías de nuestra tierra. Posiblemente algo tarde –ya en mi juventud– conocí a Borges, a Cortázar, a Paz, a Vargas Llosa, a Mistral, a Neruda y a tantos más que enaltecieron a la lengua castellana junto con el boom latinoamericano. ¿Cuál es la diferencia entre ellos con los autores extranjeros? ¿Es la calidad literaria, la construcción de personajes o la idealización? Veamos.

Todos no están en el mismo nivel, escribieron en contextos sumamente diferentes y para públicos también diferentes, aunque su impacto ha sido casi similar. El boom ocurrió durante las décadas de los 60’s y 70’s, en medio de varios conflictos sociales como dictaduras o revoluciones lo que obligo a muchos de sus autores a migrar a Europa donde publicaron sus novelas y le dieron a Latinoamérica el lugar que merecía para las letras. Actualmente siguen siendo recordados por sus grandes obras de las que rescato Rayuela, Cortázar; La ciudad y los perros, Vargas Llosa; y de las más conocidas Cien años de soledad, García Márquez. Sus trabajos se estudian en secundaria o en universidades y han quedado como un gran legado de lo que puede transmitir nuestro idioma. Ahora bien, la gran diferencia que tienen estas obras con sagas tales como Crepúsculo, Harry Potter o Los Juegos del Hambre es que no son fantásticos en el sentido más completo de la palabra. No presentan mundos mágicos, romances idílicos o héroes morales; por el contrario, transmiten realidad, abusos y en ocasiones dolor de una manera mágica (de ahí el nombre del subgénero realismo mágico) que le da a la lectura de sus obras un ritmo y musicalidad atrapante –lo digo porque las he leído–. Con las sagas mencionadas anteriormente no he tenido mucha cercanía, siendo sincero, y tampoco me llaman mucho la atención; sin embargo, su importancia promoviendo el hábito lector es incuestionable pues acercó a toda una generación a la belleza de los libros y lo ligo posteriormente al cine.

Ya para terminar quiero dejar en claro que no critico a la literatura juvenil, es más, la aplaudo por su valor, pero si hago un llamado a todos los jóvenes a darle una mirada a la producción en español que es también muy buena y que el mundo respeta. Estoy completamente en desacuerdo con lo que dijo una vez Magaly Medina: “No importa que leas, la cosa es que leas”. No señores, importa muchísimo, la mirada crítica y analítica después de maravillarnos con un texto e ir poco a poco expandiendo nuestra barrera del intelecto. Ser un lector pasivo, como lo llamaba Cortázar, es simplemente leer algo y decir “que bonito”, es ir más allá de un protagonismo efímero y buscar uno más activo y personal. Uno no puede decir que le gusta leer si solo son ciertas tramas y dramas predecibles, hay que expandir nuestra creatividad y visión no solo a lo que hay en el extranjero, sino empezar por casa.